Como é que ninguém se lembra de os trazer a Portugal?

FOALS

Palavras para quê?! 

Adoro este grupo! Adoro os dois álbuns! 

... e fico-me por aqui! 

  (aguardo ansiosamente que algum "génio" os consiga trazer a Portugal...)

PES 2011 - Jogo e SOUNDTRACK

Ontem joguei pela primeira vez o Pro Evolution Soccer 2011! Como grande maioria dos PES, a tendência é eu odiar a nova versão até me inteirar com as suas alterações! É que até eu me habituar ao jogo, é enervante a quantidade de passes falhados, bolas perdidas ou remates disparatados que faço ao longo dos "90 minutos". Este 2011 então é escandaloso! Quase que se torna hábito afirmar que detesto o jogo... Mas cautela! Já vos falo de lição aprendida, no sentido em que tenho plena noção de que com tempo, irei certamente o adorar (não fosse ele o meu "vídeo-jogo" predilecto).

Uma coisa pelo qual o PES tem claramente mostrado grandes melhorias, é a sua banda-sonora. Outrora "irritante e inconsequente", o "filho prodígio da Konami" tem adoptado outra estratégia relativamente às composições sonoras eleitas para marcar presença nos "tempos parados de menus".

No PES 2010 podíamos contar com artistas/grupos como: Kasabian, Ocean Colour Scene, David Holmes, The Black Kids, Stereophonics, Delphic, Kaiser Chiefs, Klaxons, Keane, Guillemots e os The Courteneers (este último grupo então, foi-me apresentado pelo jogo e tendo me levado à loucura - como aqui demonstrado no blog)

Na edição "deste ano" temos: Crystal Castles, Fever Ray, Passion Pit, Phoenix, The XX, Vampire Weekend e Temper Trap com Sweet Disposition, uma das minhas all time favorites.

Youth in Revolt (2010)

Youth in Revolt (2010) é mais uma adaptação de uma obra literária (neste caso é mais um "romance epistolar") com o mesmo nome, escrita por C.D Payne. 

A obra conta a história de Nick Twisp (Michael Cera), um rapaz de 16 anos, introvertido por natureza com um conjunto de interesses cultivados fora do comum para alguém da sua idade. Intelectual e forte apreciador de grandes mestres da música e cinema, Nick é um peixe fora d'água quando comparado às pessoas que lhe rodeiam (a começar pela sua família disfuncional). 

O seu padrasto - um completo idiota, desempenhado por Zach Galifanakis - por dever dinheiro a um grupo de marinheiros, decide levar mãe (sua namorada) e (respectivo) filho para uma viagem até Oakland onde diz ter uma "casa" de férias. Pouco depois de chegarem, Nick conhece uma rapariga chamada Sheeni (Portia Doubleday em muito bom plano), que muda por completo a sua vida. Ela é gira, inteligente, diferente do que ele está acostumado... e dá-lhe conversa! Naturalmente, Nick fica encantadissimo e com o tempo (apesar de ela na altura estar comprometida) os dois acabam por desenvolver um romance. Entretanto surge um contratempo que exige o regresso de Nick a casa, no entanto, ambos decidem continuar a relação, engendrando pelo meio um plano para que o seu amor não sofra com isso! Estes planos requerem de Nick uma total mudança de atitude, que este está disposto a adoptar! Este rapaz pacato e tímido, para se transformar num bad boy, em ordem de levar os seus planos avante, cria um alter-ego chamado François Dillinger. De bigode, voz "profunda", olhos azuis e atitude transfigurada, Nick/François acelera a acção do filme, que acaba por ganhar outros contornos. Não quero com isto dizer que subitamente o filme melhora quando na verdade, do inicio ao fim é um trabalho regular e divertidissimo!

Com um elenco liderado pelo realizador Miguel Arteta, temos em Michael Cera a representação da figura central.
Cera, que para mim encaixa no perfil de uma linha de actores que desempenham rapazes nerds/tímidos/inseguros, mas ao seu estilo cool e carismáticos - como já nos habituamos a ver Adam Brody (Seth Cohen) ou Jesse Einseberg (The Squid and The Whale, Zombieland ou Adventureland) - está fantástico e bastante convincente na sua personificação de rebeldia! Há detalhes deliciosos, que como é óbvio, não me cabe a mim mencionar para não estragar a visualização desta obra!

Contem ainda ver (além dos já mencionados) nomes como Ray Liotta, Steve Buscemi e Justin Long... 

Recomendo vivamente esta comédia, que se destaca não só pela prestação de Cera mas também pelo humor negro e refrescante presente em cada cena, bem como a sua capacidade de  provocar no espectador a reflexão sobre alturas da nossa vida onde gostaríamos de ter a nossa própria criação do "François" para tomar rédeas de determinadas situações!

Superball

by: Magic Kids

Machete (2010)

Finalmente! Depois de muita espera, vi o (por mim) tão aguardado Machete (2010)! 

Incapaz de aguentar mais de um mês para o ver nas salas de cinema, assim que o tive nas minhas mãos não perdi tempo! Os que não fazem ideia do "porquê" para tanto hype à volta deste filme podem ler aqui uma explicação mais detalhada do "conceito" por detrás desta longa-metragem. Caso não tenham paciência para tal, digo-vos apenas que este trabalho ganhou "corpo" graças a um trailer fictício muito popular, integrado no projecto Grindhouse de Tarantino/Rodriguez. Esse trailer conta com Danny Trejo, que em Machete têm o seu primeiro papel enquanto protagonista, o que só por si é um prémio pela sua vasta carreira, sempre na sombra de nomes conhecidos (principalmente no "ramo" de acção).

Em Machete temos a continuação de uma homenagem prestada no projecto Grindhouse aos filmes de "categoria B", tendo sido explorados detalhes mais técnicos como o som/imagem, passando pelo grau de representação e diálogos forçados (com os melhores clichés que existem) e pelas cenas excessivas de acção (que de tão ridículas que são - propositadamente - são divertidas de se ver) e mulheres nuas! No fundo é uma sátira, muito como o filme Black Dynamite (2009) - que tanto gosto de falar - onde a diferença é que "BD" aborda os filmes denominados como black exploitation (ex. Shaft) dos anos 70!

Algo que para mim é fantástico relativamente ao making deste filme, é a criação de um elenco que mistura estilos variados assentes em diferentes categorias e estatuto. Numa narrativa liderada por Danny Trejo, seguem-se actores como Steven Seagal, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey (adoro este gajo!!), Don Johnson (Miami Vice), Lindsay Lohan, Cheech Marin... Um ensemble cast disposto a fazer um filme recheado de absurdidades que o tornam num projecto muito bem executado. 

Deixem-se levar pela fantasia e os seus exageros propositados, que apenas servem para evocar um estilo cinematográfico, que embora tenha caído em desuso com  tempo, ainda é praticado! E aqui Robert Rodriguez presta-lhe a sua devida homenagem!

Deixo a premissa para o trailer que se segue, mas quero salientar que para melhor compreensão, por favor leiam o meu post sobre a ideia por detrás do filme Machete!

That's right...

 ... he's BACK!

The Town (2010)

Mesmo com expectativas bem altas, o filme conseguiu surpreender. O meu top 5 2010 começa-se a compor, sendo este um candidato à posição nº1! Muito bem realizado, bem representado (elenco de luxo... Ben Affleck, Jeremy Renner e Chris Cooper enormes), diálogos excelentes, sempre com um ritmo elevado, provocante, intrigante... uma cena de outro mundo!

Entretanto (isto para os que me conhecem) deixem-me só que vos esfregue na cara o seguinte:

Nunca... mas NUNCA duvidei da (imensa) qualidade do Ben Affleck enquanto actor! Reconheço que a sua carreira oscilou entre o péssimo/médio/bom, mas a verdade é que sempre lhe reconheci o talento! E se enquanto actor lhe dei imenso crédito, então como realizador faço uma vénia! Aqui prova que Gone Baby Gone (2007) não foi acidental, mas antes um produto da sua veia artística por detrás da câmara que para já lhe confere (potencialmente) um lugar entre os grandes film makers de Hollywood! (Hate to say i told you so...)

Posto isto, deixo aqui algumas das criticas que li sobre esta obra de arte!

As a director, Affleck now has two home runs in two at-bats. This is one of the best movies of the year.

 (Richard Roeper)

Ben Affleck has a good brain for filmmaking -- he's clearly a smart and avid student of the medium -- but the elements that make his second outing as a director, The Town, such an enjoyable and exciting movie have more to do with what's in his heart.

  (Mary F. Poals - Time Magazine)

The Town is an exciting and extremely well acted film.

 (Lou Lumenick - New York Post) 

 

Ben Affleck, 38, kicks it up a notch with The Town, a gripping human drama disguised as a blazing heist film that comes on like gangbusters.

 (Peter Travers - Rolling Stone) 

Here is a well-made crime procedural, and audiences are likely to enjoy it at that level, but perhaps the mechanics of movie crime got in the way of Affleck's higher ambitions.

(Roger Ebert - Chicago Sun-Times) 

The Town is part of a career turnaround so amazing that he looks like the new Clint Eastwood. Seriously. 

(Caryn James - Newsweek) 

Eat, Pray, Love (2010) | Get Him To The Greek (2010)

Aqui vos apresento, dois dos últimos filmes que vi em tempos recentes (se não contarmos com The Town que acabei de ver agora mesmo no cinema). Não escrevi nada antes por preguiça confesso, mas também porque andei ocupado com outros assuntos, digamos mais prioritários! 

Embora haja uma diferença de tempo entre as alturas que vi estas longas-metragens representadas pelos seus respectivos cartazes, achei que seria de maior eficácia meter os dois no mesmo "saco". Então aqui vai:

Eat, Pray, Love (2010) é uma adaptação de uma obra com o mesmo nome, escrita por Elizabeth Gilbert, protagonista da sua própria história. Aliás, a obra em si é uma espécie de diário que relata eventos que a conduziram à sua transformação espiritual numa altura onde atravessava uma grave crise existencial.
O livro é um best-seller, sem surpresa pelas boas criticas que recebeu. A adaptação torna-se portanto adequada, até porque o conteúdo apresenta qualidades que lhe permitem uma transformação cinematográfica.

O realizador Ryan Murphy, um nome ainda sem peso em Hollywood, orquestra a longa-metragem com Julia Roberts no papel principal, secundada por um elenco composto por Viola Davis, Billy Crudup, James Franco, Javier Bardem e Richard Jenkins.

In a nutshell acho que o filme é um produto descartável, no sentido em que depois de visto é facilmente dispensável. É previsível, do mais banal que há e não fosse ele baseado numa história verídica acho que perderia maior parte do interesse. Nem o elenco fantástico o consegue salvar. Mesmo assim ainda há ali qualquer coisa que mexe... Naturalmente este é o típico filme que vai agradar mais a audiência feminina, mas mais do que ser considerado um chick flick, é um filme para quem procura rejuvenescer a sua alma. O filme, dentro dos seus próprios defeitos e limitações, consegue mesmo assim evocar no espectador a vontade em dar um rumo diferente à sua vida... Incentiva a tomada de riscos, a aventura e espontaneidade! But that's just far as it goes...

Get Him To The Greek (2010) é uma comédia realizada por Nicholas Stoller, responsável pelo filme Forgetting Sarah Marshall (2008) com que este filme se encontra relacionado por ser spin-off da personagem Aldous Snow, rocker excêntrico que primeiro apareceu em Forgetting Sarah Marshall. Aquando da demonstração de intenções em fazer esta sequela/spin-off, achei que tinha tudo para dar certo, pois Aldous Snow, brilhantemente desempenhado por Russell Brand (numa perspectiva "cómica"), é uma personagem de enorme potencial que devidamente explorada facilmente se tornará um sucesso.

O filme anda à volta da já mencionada estrela de rock Aldous Snow (a meu ver, uma sátira do Pete Doherty) que depois de um álbum e single fracassado, procura voltar ao topo com um concerto que marca o décimo aniversário do seu ultimo grande evento no Greek Theather. Aliás, esta iniciativa é primeiro tomada por uma produtora discográfica que procura "agitar o mercado". Certo e sabido, para que haja o twist deste filme, Aldous, por toda a sua personalidade e forma de estar é completamente louco e imprevisível, sendo por isso necessário haver alguém encarregue de  certificar que chega a tempo e horas ao Greek. Para tal tarefa temos o actor Jonah Hill, que executa uma personagem totalmente diferente da que vimos no primeiro filme, mas nem por isso menos hilariante!

Pelo meio... muitas participações especiais à mistura com sexo, drogas e rock n roll ! Uma boa comédia para se ver em grupo...

Back to The Future - 25 Anos

Inquestionavelmente (na minha opinião) um dos melhores filmes de todos os tempos (pelo estatuto que aufere, pela criatividade, influencia cinematográfica e capacidade de permanecer um trabalho de culto "actual depois de tantos anos, entre outras virtudes), Back to The Future celebra o seu vigésimo quinto aniversário em grande estilo. Produzido por Steven Spielberg e realizado por Robert Zemeckis, BTTF permanece como um dos grandes milestones da história do cinema.

Nos Scream Awards deste ano, é prestada uma homenagem com a reprodução do teaser (inspirado no de então da época), desta com o envelhecido Michael J. Fox, actor carismático que protagonizou o papel principal de Marty McFly. 

Vocês não imaginam a alegria que é para mim ver este ícone do cinema/tv no ecrã, seja enquanto angariador de fundos para as suas causas (alguns de vocês devem saber que M.J Fox abandonou a sua carreira enquanto actor por ter a doença de Parkinson), seja para fazer um cameo num filme ou aparecer num anuncio...
Recordem este belíssimo actor, revendo alguns dos seus trabalhos... vão ao YouTube ver anúncios e entrevistas e deixem-se cativar por um actor que a meu ver será sempre recordado como uma figura intemporal...

Imagino o que seria caso tivesse permanecido no activo...

Vejam aqui o site onde apanhei o artigo juntamente com os teasers (o original e o de homenagem)

"Conversas Jazzisticas"

Ontem desloquei-me ao bairro alto para uma noite com os meus amigos! A noite evocava "classe e glamour", não fosse o International Suit Up Day, inspirado nessa grande personagem televisiva que é o Barney Stintson. Foi engraçado deparar-nos com algumas pessoas que igualmente decidiram vestir-se a preceito para tal ocasião. Aliás, o número de seguidores era tal forma surpreendente que já parecia uma convenção de nerds ao melhor estilo de Star Trek ou Star Wars (como alguém muito bem apontou). Por entre a caminhada sem destino, aqui os voyeurs decidiram parar num bar de Jazz chamado Páginas Tantas, que mesmo antes me chamara a atenção pela música e decoração! Não resisti e pedi ao pessoal para lá ir! Ao entrarmos, contemplei com curiosidade as figuras e festivais que por aquela parede pairavam... De Charlie Parker, por Dizzy Gillespie e Miles Davis... havia de tudo um pouco... mas foram os cartazes do "Festival Cascais Jazz" que me cativaram! Isto porque é um festival (que por sinal é dos mais emblemáticos não só da nossa história, mas num panorama global) organizado pelo Luís Villas-Boas em parceria com o meu Pai! Quis obviamente falar com o proprietário desse espaço, não só para me dar a conhecer enquanto filho do produtor Duarte Mendonça e cantora Maria Viana, mas também para ouvir histórias desses anos 70, tão fortes nos elencos de músicos ilustres!

Junto ao balcão ficámos com uma conversa que deambulou entre o festival na época, o de agora... passando pelo amor do meu Pai à música e os sacrifícios que fizera por "ela"! Ainda houve tempo para falar da audiência jovem de hoje, das minhas intenções para o futuro, num contexto ligado ao mundo do Jazz... enfim...

Pela noite que foi ontem, repleta de interesse e "magia", presto aqui a minha homenagem, solicitando aos leitores deste blog que dediquem o dia aos seus heróis do jazz. Se não os têm... procurem! Por aí não faltam!

(este primeiro vídeo é ÉPICO... those were the days)

"A Queda de Murdock"

Os que me conhecem sabem que sou apreciador de bandas-desenhada! Embora nos dias que correm não seja propriamente um leitor assíduo, continuo a manter uma ligação forte com algumas personagens que ainda sigo. Esse "seguimento" tem surgido  através do cinema que, como todos nós sabemos, tem apostado cada vez mais neste sector, contudo, de tempo em tempo faço pesquisa e deparo-me com artigos de algum interesse. Assim aconteceu com o texto que se segue, que surgiu inesperadamente durante um dia de trabalho. A personagem em foco é o Matt Murdock ou Daredevil como muitos de vocês provavelmente já ouviram falar.

A par de Watchmen e o Cavaleiro das Trevas postos à venda no mesmo ano de 1986, existe uma outra maravilhosa obra da banda desenhada norte-americana com o nome “A Queda de Murdock”.
Também ela um projecto saído de uma das melhores duplas de sempre neste campo, Miller e Mazzuchelli, “A Queda de Murdock” foi a melhor peça escrita e desenhada para alguns dos menos interessantes heróis desse género.

O Demolidor, um super-herói cego mas com todos os outros sentidos elevados a níveis sobre-humanos por um acidente com lixos radioactivos enquanto criança, alguém que supostamente por isso não teria medo. Miller foi por outro caminho.
A figura principal dessa história é o advogado cego Matt Murdock e não, como seria natural, o seu alter-ego Demolidor (Daredevil) mas o que realmente é de recordar nessa obra é que o super-herói está praticamente ausente até ao último capítulo.

A história explica-se em poucas linhas; Uma ex-namorada do advogado Matt Murdock, viciada em droga vende a sua identidade secreta em troca de uma dose, essa informação atravessa o país até chegar às mãos do Kingpin, o chefe da maior organização criminosa da nação americana e este, metódica e friamente, destrói a reputação, a vida e por fim a sanidade do advogado culminando numa tentativa de assassinato. Note-se que em nenhuma altura existe a menor vontade em denunciar a identidade do advogado, a ideia é destruir o homem atrás do mito.

Ao longo de páginas magistralmente desenhadas, Mazzuchelli fê-lo num estilo que era muito diferente para a época e que era fortemente influenciado pelo cinema negro e com forte realismo, Frank Miller vai descrevendo a lenta e inexorável destruição de um homem normal e cujos defeitos são cada vez mais evidentes. A sua ex-namorada era afinal mais uma baixa na vida de um advogado de sucesso sem tempo e disposição para se preocupar com os que lhe estão próximos, que quebra facilmente quando se vê privado dos confortos de uma boa casa, dinheiro no banco e amizade incondicional.

Outro dos elementos originais para a época é que os personagens secundários carregam boa parte da história, a ex-namorada e estrela acabada de filmes pornográficos que vende Matt por uma dose, o melhor amigo que ele abandona, o vilão obcecado pela destruição de um homem decente, o jornalista que relata a queda do homem à cidade e por fim e numas brevíssimas páginas a abordagem genial do mais unidimensional dos super-heróis, o patriótico Capitão-America, alguém que se sente completamente só num país que esqueceu os valores presentes na sua fundação e que viola o seu mais sagrado símbolo: a bandeira que lhe serve de uniforme.

Matt Murdock deixa de poder exercer a sua profissão, é privado dos seus bens e segurança, perde amigos e acaba paranóico até ao momento em que escapa ao seu assassinato por pura força de vontade, afinal o seu grande super-poder. A vontade de ultrapassar obstáculos, da infância pobre, o pai ex-boxeur alcoólico e a ausência da mãe, a cegueira precoce e no fim o medo de perder o que entretanto conseguira. Reduzido a um homem sem nenhuma esperança surge então o homem sem medo e que pode finalmente vestir o uniforme e assumir o seu papel.
Não deixa de ser curioso.

(Fonte: geracao-c)

Children (Live)

by: Delta Spirit

What an amazing track!

Best piece of advice i've heard...

 It all comes down to a simple choice really...  

Get busy living... or get busy dying...

Andy Dufrasne (Tim Robbins) in Shawshank Redemption (1994)

Parece simples e sem grande ciência, mas é das frases mais poderosas que alguma vez ouvi! 

Digo isto ciente de que não preciso de viver muitos anos para saber que assim permanecerá, como a frase que mais me marcou. Aliás, todo o filme (Shawshank Redemption) é uma obra intemporal que carrego no coração pelas lições, pela força e pelo amor que me transmite... É inquestionavelmente o meu filme favorito, destacado numa lista de outros quantos que não consigo organizar hierarquicamente... but rest assured em relação a este não restam dúvidas: É o meu Nº1!

É um filme que vi várias vezes sem nunca me cansar... É um filme ao qual não digo não e que incentivo todos a verem... É um filme completamente flawless!

A começar pelo material de origem, proveniente da cabeça do genial Stephen King, passando pelas mãos de quem o adaptou para a grande tela... o Sr. Frank Darabount, realizador este que já foi objecto de estudo da minha parte num trabalho de cinema (uma forma de homenagem a alguém que tanto admiro pelos seus trabalhos). Segue-se o elenco fora de série (liderado por Tim Robbins e Morgan Freeman, secundado por actores como Bob Gunton, William Sadler, James Whitmore, among others) e a belíssima banda-sonora (que brevemente merecerá o seu próprio post) composta por Thomas Newman...

Estes são os aspectos mais "importantes" de salientar, mas a verdade é que existem outros quantos que são demasiados para aqui serem enumerados (localização, fotografia, mil e uma coisas inerentes aos produtores and so on... que estão excepcionais)...

Não surgiu do nada este post... A frase com a qual começo a escrever tem estado presente principalmente nestes últimos tempos tornando susceptível a que venha falar do filme (é evidente que estão intrinsecamente ligados). Não quero com isto passar um atestado de sensibilidade à minha pessoa, nem obter o parecer de outros relativamente à qualidade do filme ou ao que este lhes evoca num âmbito mais pessoal. Quero acima de tudo promover a obra ou a discussão sobre a mesma (mas!) se assim o quiserem. Mais que tudo quero provocar alguma reflexão que certamente será mais fluída caso conheçam o filme.

Escrever sobre estes temas por vezes corremos o risco de um grande grau de exposição... Sei disso desde o primeiro momento em que assumi a escrita deste meu espaço. 

Não me importo! Não vivo no medo nem com vergonha do que fiz, do que quero fazer ou a da forma exponho o que sinto (embora tenha a capacidade de impor determinados limites)... e isso é fruto da vida plena que tenho levado, com o apoio incondicional de aqueles that got my back! Acreditem ou não (e correndo o risco de parecer corny) asseguro-vos que que toda esta atitude é também consequência causa/efeito desta magnifica longa-metragem, capaz de inspirar os mais desinspirados!

Fica aqui a minha manifestação sobre algo que considero ser uma "life changing experience"...

Uma obra-de-arte de fino trato...

Desconcertante... brutalmente forte... e monumental... como nunca vi antes!

The Messenger (2009)

Quando vi pela primeira vez o trailer para The Messenger (2009), soube de imediato que seria muito provavelmente um excelente filme. A história parecia diferente do que nós estamos habituados, oferecendo uma visão diferente das consequências da guerra. O "angulo" de abordagem era portanto algo fresco e totalmente distinto do convencional.  São retratadas cenas que poucos de nós reflectimos quando pensamos na guerra.

Acompanhamos dois soldados que têm a tarefa ingrata de informar a morte de um soldado/a aos seus respectivos familiares/amados/amigos. Um deles, recentemente destacado nesta área, encontra-se em processo de aprendizagem e adaptação... visível na forma como oferece resistência a muito custo nas alturas onde tem que se abstrair de qualquer ligação emocional das pessoas que sofrem com a chegada de noticias.

Não conhecia o realizador Oren Moverman (também responsável pelo argumento - nomeado para Oscar), algo que é natural tendo em conta que esta foi a sua estreia por detrás de uma câmara numa longa-metragem. Não me sendo possível antecipar uma "pseudo opinião" através do seu trabalho, olhei para o cast! Nas suas fileiras encontram-se actores de topo como Woody Harrelson (nomeado para um Oscar na categoria de Best Supporting Actor) e Ben Foster, que elevavam (e muito) as minhas expectativas, afinal de contas, são (na minha opinião) dois dos maiores talentos de Hollywood (sei que começa a ser uma tendência dizer isto, mas de facto é  verdade). Ben Foster conheci através de papeis pequenos mas vi-o crescer e agora brilhar em papeis como Alpha Dog ou 3:10 to Yuma... independentemente da qualidade do filme, podem sempre contar com uma prestação do mais alto nível, enquanto Woody Harrelson dispensa qualquer tipo de apresentações.

Ainda temos Samantha Morton, actriz nomeada pela academia por duas vezes,  Jenna Malone e o icónico Steve Buscemi com um papel pequeno mas nevertheless importante! Os desempenhos são todos bons, por muito ínfimos que sejam, com destaque para o duo de protagonistas e Buscemi que consegue dar grande ênfase ao drama vivido por um Pai na forma como aguenta emocionalmente com uma noticia tão difícil de receber.

Alvo de excelentes criticas, distinguido por vários festivais e academias pelo mundo fora e detentor de um excelente rating no iMDB, The Messenger prima pela originalidade, pela sua visão, pelo argumento e diálogos e a sua capacidade de transmitir aspectos do mais humano e genuíno possível. 

É um belíssimo filme que recomendo com alguma urgência...

Always Love...

Always love...

Hate will get you every time
Always love...

Don't wait til the finish line
...

Always Love...
Hate will get you every time...
Always Love...
even when you want to fight

Nada Surf - Always Love

Drinkin' in L.A

by: Bran Van 3000

Esta é uma das minhas músicas favoritas while growing up! Recordo-me sempre de passar esta malha ao meu irmão Alex que a "levou" consigo nas suas viagens, principalmente no Reino Unido onde estudou durante alguns anos.

Vitima de um ataque (portentoso e significativo na época) por parte da MTV, Bran Van entraram nas minhas escolhas musicais com o seu álbum Glee, editado em 1997. Na altura era do mais alternativo que ouvia, sendo que o seu primeiro projecto era de tal forma ecléctico que apresentava uma disparidade entre todas as músicas. Tínhamos um tema electrónico, depois rock... depois outro assente no hip-hop e por aí adiante. Obviamente isto é fruto das várias influências que os seus membros traziam para o seu trabalho...

Posto isto, deixo-vos a grande malha que é Drinkin' in L.A

Sessão Dupla

Ontem tirei tempo para fazer algo que já não fazia há bastante...

... Ver um filme!

Talvez por estar há demasiado sem me dedicar à sétima arte, decidi logo ver dois:

Unthinkable (2010) em casa durante a tarde e Wall Street 2: Money Never Sleeps (2010) no cinema

                       

Relativamente ao primeiro (Unthinkable) posso-vos dizer que é um filme acima da média, tendo em conta que este foi lançado directamente para o mercado no formato DVD. Tem um leque de actores interessante, com ênfase destacado para o trio principal composto por Samuel L. Jackson, Carrie Anne Moss e Michael Sheen. A realização de Gregor Jordan joga bem com a trama do filme e as emoções que ela evoca.Sente-se um grau de tensão cada vez mais forte à medida que o filme se aproxima do fim, e isto está de mãos dadas com o factor entretenimento, pois de facto consegue agarrar o espectador que aguarda na expectativa futuros desenlaces que eventualmente se traduzirão no desfecho. Pelo meio somos confrontados com temáticas como a violência e forma como esta é exercida de forma a atingir determinados fins. Conflitos éticos e morais estarão certamente na ordem do dia com esta longa-metragem, bem como um teste à nossa resistência perante cenas de "violência gratuita" que inevitavelmente irão chocar alguns mais sensíveis!

No que toca o segundo filme (Wall Street 2: Money Never Sleeps) Oliver Stone proporciona o regresso do lendário Gordon Gekko, personagem esta que conferiu a Michael Douglas o seu primeiro Oscar, aquando do primeiro Wall Street lançado em 1987. A história desta sequela começa onde o primeiro acaba, com Gekko a sair da prisão depois de cumprir 8 anos. O ano é 2001, mas os acontecimentos aqui descritos estão fortemente associados à crise económica de 2008. Gekko, agora mais um anti-herói do que propriamente um vilão, não é tão "vistoso" como no primeiro mas é certamente uma personagem de grande valor, bem secundada por outras quantas, representadas por um grupo de actores de luxo! Desde Shia LaBeuf e Carey Mulligan (duas das coqueluches de Hollywood) passando por Josh Brolin (com que O.Stone previamente trabalhara no seu filme W.) acabando com o grande Frank Langella e a magnifica Susan Sarandon. Ainda podemos contar com alguns cameos de alguma importância para o "universo Wall Street", que não irei revelar para evitar spoilers. Embora economia, finanças e afins sejam áreas onde passeio um pouco às escuras, arrisco dizer que a história está bem contextualizada na "época de hoje". Sem ser fantástico, (apesar de muitos fracassos, "fantástico" é aquilo que continuo sempre a esperar de Oliver Stone) não deixa de ser um bom filme!

Ahh... e já vos disse que a banda-sonora deste filme ficou nas mãos de David Byrne e Brian Eno? Priceless...

A History of Rap at Late Night with Jimmy Fallon

Toranja - Música de Filme

Não acompanhei muito os Toranja! Conheço um album (intitulado Segundo) e pouco mais... Apesar de ter apreciado este seu trabalho, não foi o suficiente para despertar em mim a vontade de acompanhar o grupo ou a carreira a solo do seu vocalista, Tiago Bettencourt. Parece mal... porque se calhar mereciam um pouco mais de atenção da minha parte. Nem que fosse por respeito pelo tema Música de Filme que tanto mexe comigo. Digo-vos muito honestamente que é das músicas mais bonitas que ouvi... Pela melodia, pela letra e pela entoação que Bettencourt lhe dá, como quem realmente fala de um grande amor! É de tal forma sentido que  a música transtorna o seu ouvinte, e ainda para mais, para mim torna-se dificil não me "envolver"... 

Percam algum tempo a ouvir... Prometo que dificilmente não gostarão desta música...

É pena quase não poder ficar...
És quente quando a luz te traz...
Quase te vi amor...
Quase nasci sem ti...
Quase morri dentro, de mim...
Ficas dentro de mim...
Por dentro de mim...
Estás dentro de mim...

Silêncio, lua, casa, chão...
És sítio onde as mãos se dão...
Quase larguei a dor...
Quase perdi...
Quase morri dentro de mim...
Ficas dentro de mim...
Por dentro de mim...
Estás dentro de mim...

Sempre sou mais um homem, mais humano, mais um fraco
Sempre sou mais um braço, mais um corpo, mais um grito
Sempre... Dança em mim!
Mundo, vida e fim...
Dorme aqui, dentro de mim...

É pena quase não poder ficar...
No sítio onde as mãos se dão...
Quase fugi amor, quase perdi...
Vamos embora daqui, para dentro de mim...

É o conselho que vos deixo...

Take a Walk on the Wild Side...

Lou Reed - Walk on the Wild Side

Belissima Cidade...

"Pró Verão nunca mais acabar..."

Em inícios de Outono, não consigo deixar de pensar que ainda estou no Verão, até porque os dias que vivo hoje não ajudam a quebrar essa dissociação! A começar pelo tempo que ainda nos concede uns raios de sol, passando pelo céu limpo e por vezes tardes de algum calor. 

A vontade de ir para a praia emerge de tempo em tempo, acompanhada pela necessidade de me envolver em actividades de grupo com momentos de pura espontaneidade e alegria. A verdade é que isso tem acontecido com alguma frequência, apesar de agora condicionado pela carga horária do trabalho (trabalho esse que exerço temporariamente até ir a Londres para uma entrevista). 
Mesmo essa viagem, embora de teor profissional, encaro-a como uns dias de férias onde terei a oportunidade de ver novamente a cidade, bem como rever alguns amigos. Fico com a sensação que ainda estou de férias... os planos não param de surgir e eu não consigo parar quieto.

Gostava que essa sensação perdurasse… dá-me algum alento para enfrentar o dia a dia...

Sinto que parte de mim morre com o fim da Verão! Até porque este ano, depois de largos meses a enfrentar alguns fantasmas de cariz mais pessoal, senti que estes últimos meses marcaram em mim uma mudança de atitude que à muito ansiava. A coragem e disponibilidade para fazer coisas diferentes, agir de forma menos ponderada e optar sempre pela irreverência sem strings attached, sem dependências de terceiros… sem nada disso!

Não é que tenha sido dado muito à loucura… foi sempre de maneira bastante moderada, mas diferente! Diferente do que estou acostumado na minha vida pessoal. Diferente do que vejo no meu grupo de amigos mais chegados ou pessoas em geral à minha volta! E por isso, é impossível não me sentir (claro está) diferente! Para bem ou para mal, esta mudança exerceu algum poder significativo na forma como penso, como estou, como falo… 

Será mais um passo em direcção ao homem que vou ser? Não como produto acabado mas como base definida, assente em valores, maneirismos e afins? Para todos os efeitos posso afirmar que é a continuidade de uma fase mais conhecida como Emerging adulthood…(penso eu para mim)

Enfim... é bom estar constantemente on the go! Mesmo agora enquanto escrevo este texto no meu intervalo, não consigo evitar de pensar no concerto dos Golpes esta quinta-feira, no fim-de-semana que tenho pela frente ou mesmo no fim-de-semana passado onde estive no Porto com um grupo de amigos… 

Há aquela Lust for Life…

- tão vincado e explicito na música que cantam Girls (para ouvir, aqui) -

Memórias dos tempos...

...em que cantava e dançava com a minha mãe esta música!

Janet Jackson feat. Q-Tip & Joni Mitchell - Got 'til It's Gone

it's an unbelievable track, vos garanto!


(nota: a participação da Joni Mitchell está assente única e exlusivamente na sample retirada de uma música sua, intitulada Big Yellow Taxi)

My mind wanders...

Sou capaz de já o ter dito aqui... a minha mente facilmente dispersa com música! Crio cenários, situações, viajo no tempo... enfim... Fantasias destas são habituais! Quem já não se imaginou em palco a cantar uma música para uma plateia de desconhecidos ou sentado numa cadeira a tocar guitarra para um grupo de amigos e caras familiares?! Isto comigo é super frequente! (ao ponto de ser ridiculamente perigoso também, visto que já dei por mim a largar o volante para tocar air guitar).

Uma fantasia recorrente que tenho é imaginar-me sentado à frente dum piano a partir a loiça toda... muito à semelhança da cena que abaixo vou colocar onde temos uma personagem desempenhada por Bill Murray (no filme Groundhog Day - um clássico do cinema e um dos meus filmes favoritos) a surpreender tudo e todos (ninguém fazia ideia que sabia tocar piano). Era mais ou menos nesse estilo que gostaria de "entrar em cena". No mesmo género (ou seja, ainda no piano) sonho em tocar o tema Boogie Woogie Stomp para um grupo, que naturalmente, dado o ritmo da música, dificilmente resistiria em mandar um passo de dança na pista...

Um daqueles desabafos assim um pouco idiotas... mas que adoro partilhar!

Que começo!

Já ouço isto ao tempo and everytime i do fico maluco!
Só hoje me lembrei de partilhar isto porque foi durante o meu dia de trabalho que tive um reencontro com esta malha! Encontrei o vídeo, que calculo eu, seja o respectivo à faixa integrada no álbum ao vivo Skin & Bones, gravado em 2006 no Pantages Theater em Los Angeles, no entanto, depois de visto o vídeo deparei-me com ligeiras diferenças no conteúdo, nomeadamente na forma como David Grohl aborda a audiência. Certamente deverá ter levado um edit na montagem, mas seja como for, (e agora digo isto com total certeza) este é o mesmo tema do cd ao vivo!

A música que aqui vos deixo chama-se Razor e pertence ao álbum In Your Honour (2005)! Neste concerto serviu de entrada... e que entrada!! Começa lento... soft... mas vai crescendo crescendo crescendo... até ao clímax, que para mim é simplesmente maravilhoso!  (see for yourselves)

Foo Fighters sabem dar um bom espectáculo (so it seems)! São uma banda top que aguardo pela oportunidade de ver em Portugal (visto que quando cá tiveram não me foi possível ver)!

Espero que gostem deste começo épico!